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林风眠、关良、丁立人彩墨画比较研究
发布者:静泊轩  发布时间:2015-10-22 11:22   阅读:1270

林风眠、关良、丁立人彩墨画比较研究

文/ 内蒙古大学艺术学院讲师陈华

(原文为研究生论文,篇幅较长,编辑微信时进行了较大删节)

林风眠先生、关良先生、丁立人先生是融中西方绘画于一体的绘画大家、美术教育家。三位先生是中西艺术融合的倡导者,也是卓有成就的实践者。他们经过毕生的努力与辛勤的创作孕育出适合表达自我感受的艺术形式——彩墨画。三位先生进行绘画融合时选取的角度各不相同,林风眠从中国绘画中缺少的因素入手,将西方绘画的明暗、光线、色彩、质感、构成、等艺术手法融入水墨画,取长补短,是查漏补缺式的融合。关良保留水墨画材质的特色,从用笔、用色、构成等方面将西画的因素与国画的特点融合的不露痕迹,扬长避短,并将写意水墨戏曲人物画开拓为独立的画种丁立人将民间绘画的原始性、装饰性、艺术性与西方绘画的表现性融为一体,独辟蹊径。他们的彩墨画面貌、风格不尽相同,但是却体现着相同的艺术的共性。他们成长的时代恰是东西文化艺术碰撞之时, 他们绘画的养料来自于东西方乃至世界各艺术门类,但他们的绘画所表现出来的精神、气质是中国式的,而不是西方的或其它。从他们的画中可以看到积聚着很高的中国文化这个精神内涵。

 

英国牛津大学著名学者苏立文评价说:“林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的了,因为他的开创使中国的艺术家们能以现代的手法表达出完全中国化的感受,从西方艺术理念的影响中得到解脱。不少有代表性的中国画家曾跟他学过画,包括赵无极、吴冠中、朱德群等,可见其影响之大。因此,他真正是中国现代绘画的先驱者。”1959 年,德意法民主共和国伊姆茵采尔出版公司为关良出版一本德文版的京剧人物画册,共选择了 24 幅作品收入《世界美术全集》,列为第 692 种。(中国获此殊荣的艺术大师还有齐白石,他的选集为 636 号)他的戏曲人物画被联合国列为独立画种。齐白石认为关良的画是自成一派的创新。赵无极评价丁立人的画说:我爱丁立人的画,他的画一下子把我带到中国艺术的深层。看了这批画,我有这么个想法:丁立人的画是东西方艺术的浓缩。别人无法做的的事,他做到了。

林风眠1900年出生在广东梅县的一个山区的石匠家庭里。家境清贫肯吃苦,做人质朴敦厚,对待艺术纯净无杂念关良,1 9 0 0 年出生于广东省。与林风眠同一年出生,同是广东人,不同的是一个留学去了法国,一个留学是在日本。更不同的是他们的人生经历,关良的性情之中多平顺,恬淡,因此一生大多时间在教书中度过。丁立人,“六岁开始学画,8 岁那年随父上天台山住了三个月,天天画佛。大约 1 4 岁,在戏班子巡回演出。自幼受民间美术熏陶,热爱民间美术。五十年代初,高中毕业考取了美术学院。六十年代, 热衷于非洲木雕,三代玉器, 汉画像石。自学探索自己的艺术道路。”

一、绘画风格相同之处

1、吸收本土文化,融合西方绘画,相同的艺术主张

他们三人都具有学贯中西的丰富学识,不是只以画法学画,而是通过历史、文学、戏曲、哲学这些方面的研究,来促使其绘画的进步。无一例外,林风眠研究古代中国的雕塑、绘画、陶瓷、漆器、画像石、皮影、民间艺术等,对西方绘画各流派及理论都有深入研究。提出吸收溶化他人之长,以补自己之不足的办法。关良亦研究古画、石刻、佛像、书法、民间艺术、西方绘画、音乐、戏剧、文学等且造诣很高。他认为短长互补,找出不同特征,彼此适当吸收,又保存个性为好。丁立人除此之外还涉猎非洲、墨西哥、北极、印度等地民间艺术。先

生由于比林、关二人年轻 3 0 岁,身处媒体发达的二十一世纪,研究泛围更显“国际化”,他认为远距离的艺术相遇会有剧烈的碰撞,会有新奇感,更易彼此吸收,因此有“杂交产生艺术新品种”的提议。他的文学修养颇高,文章写的极好林风眠二十岁留学法国勤工俭学,学习西方绘画。静物画可看出塞尚影响,描绘渔民的人物画有毕加索的影响等。关良早年留学日本学习西洋画,据记载,他研究塞尚的构成和笔触,雷诺阿圆味的表现和色调,勃拉克可爱的变形和古拙的线条,以及夏加尔的色彩等,他从西画中吸收营养而不露痕迹。丁立人早年从舅舅家画册中认识了印象主义、机械主义、野兽派,表现派等西方艺术,拼贴作品可看出毕加索的影响等。所以西画对他们绘画的影响是很深的。

2、民间艺术的影响

他们三人都喜爱民间艺术,而且有特殊的感情。林风眠喜欢民间艺术,象戏曲、汉画像砖、敦煌壁画、民间漆画和瓷绘等。他认为艺术之间“短长互补”,他在中西艺术乃至世界各艺术之间采取比较、吸收的方式的进行融合、出新的。林风眠的画造型提炼概括,具有现代感。他画中的造型具有东方人的审美倾向,又具有西方现代绘画的特征。在借鉴中国民间艺术的层面是深入的、自然而然的,可以说,林风眠是最早真正把‘民间’这个因素吸收融化为新艺术的人。关良亦重视民间艺术,他提倡以多方面研究,例如:石刻、佛像、民间艺术等。他认为各艺术之间“彼此适当吸收,又保存个性为好”,这个“个性”就是民族精神,民间情感,他绘画中俏皮可爱的造型就是对民间绘画借鉴最好的例证。丁立人从小沉浸在民间文化的海洋:古代神话、历史、侠义小说、戏曲、民间美术等一大堆文化,他说这些对他艺术观、审美观及绘画风格的形成都起到一定的作用,可见影响之深。林风眠的作品《舞》、《伎乐》中,人物造型借鉴敦煌壁画中的飞天,《霸王别姬》、《连环套》等戏曲题材作品借鉴皮影的构成,《白鹭》、《仕女》中线条及黑白布局可看到瓷器对他的影响。关良的戏曲人物画中借鉴民间版画中的人物变形。关良说丁立人的画可见汉画的结构,魏画的造型,民间版画年画的色彩等等。他们喜爱民间艺术生气勃郁的魅力,鄙弃绘画中习气重,背离形象过于做作的部分,因此他们很重才艺兼绝的民间艺术品。民间艺术,代表的是人民大众的喜好和情感,因此更能体现民族的审美倾向和精神世界,他们不约而同从民间艺术中挖掘这种特别的性格。在民间艺术中常包含着强烈的民族感情,反过来也可以说他们的绘画世界又创造了这样的情感。民间美术品不是画家自己的作品,是早已存在的作品,对于其中所包含的这种“特别的性格”他们是做了一番深刻研究的,在自己的绘画中突出并彰显这样的特别性格而不是减弱。从他们的画中可以看到积聚着很高的中国文化这个精神内涵。他们的画,画得生动,画得美。他们画的是想象,是极具感性魅力的创造。

3、彩墨画

用水墨,水粉重彩,在生宣纸上厚涂的做画方法,具有独创性,从材料工具到艺术手法都有开拓性的尝试,林风眠和丁立人是相近的,丁立人是林风眠的传承,并有所发展。关良的水墨戏曲人物画在中国写意水墨人物画中,从绘画手法到内容题材都有所创新。

4、戏曲人物画

丁立人说,他们那个年龄段的人都有“戏曲情结”,从小听到看到的是古代神话,历史、侠义小说、戏曲,民间美术等,因此在绘画题材的选择上难免受到“戏曲情结”的影响,他选择“画戏”就自然而然,有感而发了关良更不用说,他从小是戏迷,会唱戏,结识戏曲界大师,画戏更是得心应手。以此类推,林风眠怎会没有“戏曲情结”虽不象关、丁那样痴迷,但说他对戏有特殊的感情不为过。因此我认为他们不谋而合地画戏是民间文化对人感情、心理的一种影响和塑造,而画戏是这一感情和心理的物质表现。

二、不同之处

他们的不同处在于:林风眠的作品,造型有几何感,构造性很强,不论是人物、静物还是景物,都形象明晰,用刀劈斧凿利落的描绘手法,塑造出具有力度的艺术形象。用笔快速而锋利,笔性刚烈。所以看他的作品始终是令人激动的。关良与他不同,关良塑造的形象,稚拙、可爱,十分的俏皮,配上缓慢,生涩的笔法,创造出来的是单纯、天真的艺术形象,如孩童般让人心生喜爱。丁立人的作品造型,具有随意、简明、生动、味怪的特点,线条细而柔且运用的巧妙。用色上,林风眠偏重光学用色,光感色感很强。关良的简练、直接,注重表现。丁立人最丰富,用色艳丽,即民间化又有乡土气息。构成上他们各有特点,关良的精简单纯,丁立人的繁复多样林风眠追求观念与效果上的对比关系题材要数丁立人最为丰富,古代人物、现代人物、戏曲人物、景物、静物、昆虫且画民居是他擅长并富有特色的一类林风眠其次,静物、风景、人物、戏曲人物等。关良的题材相对要少,他在这点上体现的是少而精(戏曲人物画中)。在意境的创造中,他们各不相同,林风眠创造的是优雅、孤独的意境关良创造的是稚拙、纯真的意境丁立人创造出的是自由、无拘束的境界。他们的戏曲人物画各不相同、都有各自的特色。林风眠戏曲人物画中造型概括为几何块状,画面效果有种直观的质感美关良的戏曲人物画注重画外意味的表达,让人看了有种画中有戏、意犹未尽的感觉。丁立人的戏曲人物画重平面、重装饰,色彩取法民间,味道上更加土气具有本土特色。林以画面直观效果(视觉冲击力)最强,关以画外感受最佳,丁以画面味道取胜。可以说三人各有所长,对戏曲人物画有不同角度的贡献。

林风眠先生、关良先生、丁立人先生毕生致力于中西艺术融合的实践与创新。中央民族大学美术学院高润喜先生把这一探索总结为:西方现代美学影响下的产物,他们走的是一条土洋结合、推陈出新之路,可谓是前无古人的探险!三位先生是当之无愧的开拓者。

 

 

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