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前辈大家论丁立人
发布者:静泊轩  发布时间:2014-05-14 11:06   阅读:1417

刘海粟评丁立人

  在我的学生之中,丁立人是特别的。我要他临中国画,他就是不临。几年以来,他经常来我家,他看画、看画册、听我讲过去的事。他画册看得很用心,听往事听得很入神,却从未临摹过我收藏的中国画。 他借过我的《毛公鼎》、《散氏盘》。他写过一段日子的字。他把写的字拿来给我看,字写得很有趣。可见他不是不懂传统,看不懂会去写它?他不是不喜欢传统,不喜欢会长时间花在这上面?他的不想临摹,一定有他的想法,有他自己的打算。心中有他自己的东西,有了目标就有他的追求,当然走的路自然与人家不同。因此,随时显出他的独立性。学艺术应该有这种精神,没有这一点,即使学了艺术也不会有所创造的。

  他看书看画册也跟人家不一样。对于世界名画集,卢浮宫藏画等大部头经典画册,倒不太感兴趣,却最爱看中国古籍木版插图,非洲的民间美术这一类书。这两者相距甚远,但都很中他的意。大概是这些东西同他很贴近,他在这些艺术里找到他想得到的东西。

  他常拿他的画以及木雕让我看看。他的画无论在造型、构图、色彩各方面都是不同一般。他的画放在面前,叫人眼睛一亮。他的画,即使摆得远也会一眼就看得出来的。没有第二个人画这样的画。这就是丁立人的画,这就是丁立人。不仅如此,他每次拿来的画都不会是雷同的。我想想也奇怪,他脑子里有那么多的构图?他的木雕,版画都是这样的。丁立人的艺术不仅有自己的面貌,并且,不断地变换风格。

 

赵无极论丁立人

  这是一次很难得的机会,要不是郁风介绍他来这里,我和丁立人便会失去见面的机会。我爱丁立人的画,他的画一下子把我带到中国艺术的深层。(赵无极双膝跪在地上,一幅幅仔细的看画,看时一言不发,十余张画看了半个小时。)看了这批画,我有这么个想法:丁立人的画是东方艺术的浓缩。别人无法做到的事,他做到了。

 

关良评丁立人

  丁立人六岁开始学画。五十年代初,高中毕业了,他考取了美术学院。但是,在学校只待了几个月,就匆匆地离开了。因为他对绘画有自己的要求——开创一条艺术的新路。

  艺术活动是一种虔诚的工作,虔诚度决定艺术品的质量。有人说:“艺术即道德”,是很有见地的。从事艺术就是追求真、善、美。丁立人对此早有觉悟。他向往的是单纯、真挚、朴素的境界,并不是精致、巧妙的技艺,所以,他选择的老师是史前艺术,民间艺术、儿童的画及东西方卓越的艺术品。

  六十年代初,我看到了丁立人的一幅版画。它有床单那么大,题材是乡间风俗,用翠绿的染料,印在暗黄色的牛皮纸上。刀法不加修饰,人物造型无拘无束,构图很简便,一切都像信手拈来。这样的画,给人以充分的自由感,是真正的艺术。一看就知道,他已经绕过了自然主义,摆脱了文人画,他走上了一条全新的路。

  近年来,我常看到丁立人的画。这些画是用两尺见方的宣纸画成的,有风景、静物、人物(其中人物占多数)。据他自己说,这些年来,他一直发奋作画,即使在“文革”时期也未停止过。在当代中国画坛上,凡是有才能的画家都能够把古代传统和现代精神结合起来,并且把东西方艺术熔于一炉,然后独树一帜地创造自己的新风格。从画面上可以看出,丁立人近几年在这方面所花的力量是很大的。

  在当今信息时代,作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品体现不出民族性,即使广泛摄取营养,获得高度技巧,也会淹没在世界艺海之中。有人认为:“有了民族性,才有世界性”,这是很有道理的。从丁立人的画中,依稀可见汉画的结构,魏画的造型,以及民间版画、年画的色彩,民族气息十分浓郁。这是由于他不仅热爱我国上下数千年的民族美术,而且天南地北广泛收集、研究民间美术,日积月累,水到渠成。

  丁立人除了绘画,还搞木雕、石刻、印章等,每个项目都有他自己鲜明的观念,崭新的面目。我认为:艺术家所要追求的就是独创性。艺术的独创性的价值,等同于科学世界的发明、发现。因此,我对丁立人的画,能不引起共鸣?能不感到欣喜?

 

张仃论丁立人

  丁立人的绘画、版画、雕塑、印钮以及其他作品的处理手法都充分体现出大胆、简洁、随意等特点。其风格稚拙,俗极反雅,幽默风趣,非常耐看。

  尤其是他的绘画,表现形式更为丰富,他的画多数画在宣纸上,也有画在道林纸、牛皮纸等各种纸上,颜料用的是水粉色,有时用照相色、油漆等。用色有薄有厚,薄的团团漫渍,厚的斑斑剥蚀,但笔意自然,无一点堆砌修饰之意,极其难得。题材也很广:有古装神话、戏曲人物、农村风俗、风景、花草鸟兽,还有静物、城市街道风景等。看到他的画,使人想起江南农舍灶头画,似乎又像壁画,像年代久远的墓道壁画。但从它的色彩强烈对比,造型的极度夸张和线条随心所欲上看,又确乎是现代画。

  一只绿眼睛的牛——牛爱吃草,它看到草,眼睛也发绿了,这在作者看来是合情合理的,要知道,那时在艺术上搞夸张与变形就是犯罪!

  丁立人绘画的基本功,不是来自学院。他自小爱画画,少年时期,他对印象主义、野兽主义、立体主义等西洋画派,充满激情,而对于宫廷艺术与学院派,则兴味索然。青年时期,他对自然科学也有兴趣。当他看到印度、墨西哥、阿拉斯加、刚果等民间艺术品时,他真正觉醒了。当然,他更热衷于我们自己的宝藏:石刻、壁画、彩陶、蜡染、刺绣……

  在科学院工作时,他同小虫子打交道。在《虫情调查》 的季节里,他奔波于江浙山村和小镇中,当他在那些偏僻冷清的角落,发现稀有的民间艺术品时,真是如获至宝——他收集了出自民窑的碎瓷片瓦,山乡农妇的土布,头巾……最使他感兴趣的是江南农舍里的灶头画。随着时代的变迁,这种灶头画已逐渐消失,目前尚存的灶头画,应该说是十分珍贵了!他以抢救文物的急切心情,进行了大量的临摹;他认为多临一张就是替中国民间文化多留下一些证据。并且,他访问灶头画作者——乡村的老工匠,看他们制作,拜他们为师。

  丁立人对农村灶头画的迷恋是难以想象的,在他的作品里,有着浓郁的泥土气和稻谷香。这一切,只有用他的话来回答:画是爱的结晶。

  中国民间艺术确是一个大熔炉,他冶炼了多少艺术家,造就出多少人才!但至今还有些人对民间艺术视而不见,避而远之。而丁立人却带着他的全部修养,满腔热情地投入这个熔炉,进行了长期的冶炼,于是铸成了他那具有独特风格的艺术。

 

朱屺瞻论丁立人

  中西艺术里头都有好东西,要善于发现。善于汲取其精华并融入自己的艺术里才能真正有用。学中国画能了解西方艺术是有好处的。中西艺术结合比单一掌握中国画好。学习西方艺术家的观察、思考、表现诸方面方法,对自己的绘画创作会起到意想不到的作用。丁立人兴趣广泛,眼界开广,他的画不拘一格,不受那家那派束缚,别开生面,自成一体,表现力强,而且有深度,感染力强,内容是很丰富的,画当然耐看。看他的画不光是欣赏,还会引起思考,得到启发,我爱他的画。

  我年轻时对印象主义很感兴趣,当时印象主义很新鲜,这些画家表现手法很先进的,前无古人,有极强的吸力。我也用他们的方法画了一阵子的油画,这对我的绘画影响很大,不光是油画,还一直影响我的中国画。订立人的绘画里没有印象主义,倒是高更、马蒂斯的东西有一点。这些都是印象主义以后的艺术。不过,丁立人艺术的主要成分还是民间艺术,是中国土生土长的民间艺术,民族艺术。敦煌壁画、画像石、木板年画、陶瓷、泥塑、石雕、木雕这些艺术对他的影响很大,看得出他从这些东西里汲取不少东西,这些东西是他艺术的主心骨。在这些本土艺术之中,渗入西方现代艺术的营养,从而生产出丁立人自己的图画形式,既是丁立人艺术的风格。

  美术界有许多人尝试走民间之路。由于只在形式上着手没有精神上领悟,其后果不是依样画葫芦,就是生搬硬套弄得不伦不类,这么以来,非但远远及不上原件,反会对民间美术起到丑化、破坏作用。我认为丁立人在这方面做得既轻松有自然。只有把东西艺术结合的自然、和谐才是真正的融合,这是一件很不容易的事,丁立人能在这条路上走通,是很有意义的。为此我很高兴,也为他高兴。


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